Sunt cifre care refuză să rămână doar cifre. „7” a fost, la început, doar numărul unor prieteni — pictori invitaţi de Lucian George Păiș, în 2021, într-o expoziție comună în spaţiul expoziţional al aceleiași Universități de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu, cea care găzduiește în acest an, cea de-a 5 ediţie. De atunci, cifra a crescut: „7” a devenit „7+”, iar semnul plus spune că proiectul nu rămâne o formulă închisă. Este ca o comunitate care se lărgește de la o ediție la alta, păstrându-și totuși nucleul: pictori legați nu doar prin generație sau prin tehnică, ci prin acea prietenie de atelier care rareori se mai practică astăzi cu atâta fidelitate.
Ediția din acest an îi reunește pe — Ion și Petre Achițenie, Gheorghe și Ion Anghel, Dan Badea, Roxana Barbu, Anca Boeriu, Dan Constantinescu, Nicoleta Gribincea Liciu, Lucian Liciu, Dumitru Macovei, Mircea Mureșan, Virgiliu Parghel, Lucian George Păiș, Svetlana Utto Predescu, Eugen Raportoru, Milița Sion, Vasile Tolan. Nume care se așază firesc unele lângă altele, pentru că majoritatea au mai expus împreună, s-au format în aceleași ateliere, unii au trecut prin aceleași școli de artă bucureștene — dar și nume noi, aduse de această ediție, semn că „7+” vine mereu cu artişti noi, cu altă experiență și cu alt limbaj artistic. De la pictura construită în jurul figurii și al memoriei, la expresia abstractă, grafică, peisaj sau preocuparea pentru spațiu, lucrările creează împreună un peisaj divers al artei românești de astăzi.
Printre artiști se află nume care au avut un parcurs important în arta românească și internațională, decantat în ani de atelier, cu decenii de expoziții personale și de grup în spate, ale căror lucrări se regăsesc în colecții publice și private. Fiecare a ales, cu vremea, un limbaj propriu — realismul cald, abstractul, experimentul cromatic, portretul, peisajul, compoziția liberă — dar toți împart aceeași disciplină a meseriei și aceeași fidelitate față de pictură ca formă de gândire şi emoţie.
Cine sunt cei 18 artişti prezenţi în expoziţie?
Gheorghe Anghel, pictor, poet și profesor universitar, care ne-a părăsit în 2024, este una dintre personalitățile importante ale picturii românești contemporane, cu un parcurs artistic de peste șase decenii. Pictura sa se construiește la întâlnirea dintre memorie, mit, istorie și imaginar, iar preocupările sale pentru arheologia și cultura Dobrogei au lăsat o amprentă aparte asupra operei. A expus în numeroase țări și a participat la bienale internaționale la Kosice, Alexandria, Valparaiso, Ankara și São Paulo, fiind distins, printre altele, cu Premiul „Ion Andreescu” al Academiei Române și cu Marele Premiu al UAP. Anca Boeriu este una dintre prezențele importante ale graficii contemporane românești, cu o activitate susținută în domeniul gravurii și al educației artistice. Virgiliu Parghel, format în tradiția școlii de pictură de la Iași și apoi la clasa lui Corneliu Baba, rămâne fidel unei picturi în care culoarea are o forță aparte. Dumitru Macovei aduce în expoziție experiența picturii de șevalet, dar și pe cea a artei monumentale și bisericești. În lucrările sale, natura, florile, peisajul și figura umană sunt privite cu o sensibilitate în care se simte și experiența picturii sacre. Eugen Raportoru este prezent prin universul său recognoscibil, în care casele, interioarele și peisajele orașului păstrează urmele timpului și ale oamenilor. Pictura sa transformă spațiile aparent obișnuite ale Bucureștiului într-un teritoriu al memoriei. Svetlana Utto Predescu vine cu o preocupare pentru memorie, materie și recuperarea unor fragmente care dobândesc, în lucrările sale, o nouă existență. Ion Achițenie – un nume al picturii românești, a cărui operă se înscrie într-un parcurs artistic solid, construit în jurul picturii și al cercetării permanente a limbajului plastic. Petre Achițenie – artist plecat dintre noi în 2006, cel care a pictat 52 de biserici din toată ţara şi din Basarabia, rămâne legat de tradiția picturii românești moderne, este autorul unei opere în care experiența și rigoarea profesională se întâlnesc cu sensibilitatea picturală. Ion Anghel – aduce în expoziție o pictură personală, construită printr-o atentă cercetare a formei și a expresivității imaginii. Dan Badea – participă cu o viziune proprie asupra picturii, contribuind la diversitatea de expresii care definește proiectul „7+”. Roxana Barbu – propune o sensibilitate contemporană în care culoarea și compoziția devin mijloace de construire a unei imagini personale. Dan Constantinescu Cocoru – artist prezent în proiect printr-un limbaj plastic cu totul special, în care expresia și construcția imaginii au fost „rescrise” artistic într-o formulă personală. Nicoleta Gribincea Liciu – continuă, prin propria sensibilitate artistică, un dialog cu pictura și cu memoria unei generații importante de artiști. Lucian Liciu – artist a cărui prezență în „7+” păstrează legătura cu începuturile proiectului și cu parcursul său artistic, continuând să fie prezent în memoria acestei construcții expoziționale, chiar dacă nu mai este printre noi. Mircea Mureșan – artist cu o prezență importantă în pictura contemporană românească, al cărui limbaj se înscrie în diversitatea de formule plastice propusă de „7+”, pictor pentru care culoarea, lumina și forța gestului pictural devin elemente esențiale ale expresiei. Militza Sion – aduce în expoziție o sensibilitate proprie și o cercetare personală a limbajului pictural-arhitectural, contribuind la diversitatea artistică și stilistică a proiectului. Vasile Tolan – artist cu o importantă experiență în pictura și grafica românească, a cărui prezență adaugă expoziției o dimensiune aparte de rigoare, reflecție și expresivitate.
Lucian George Păiș – inițiatorul și coordonatorul proiectului „7+”, arhitect și pictor, pentru care întâlnirea dintre arhitectură, pictură și celelalte arte reprezintă o preocupare constantă. Proiectul a pornit de la ideea unui dialog deschis între generații și sensibilități, iar de la o ediție la alta și-a consolidat identitatea și și-a lărgit aria de participare.
Pentru Lucian George Păiș, „7+” este mai mult decât o expoziție de grup: este un proiect pe care îl construiește și îl urmărește de la început, cu preocuparea de a aduce împreună artiști care, prin opera lor, vorbesc diferit despre pictură și despre lumea în care trăim. Parcursul său de arhitect, pictor și muzician de jazz explică, într-o anumită măsură, această deschidere către dialogul dintre arte.
Nicio tematică impusă nu guvernează această ediție, ca şi celelalte ediţii; miza ei stă tocmai în libertatea fiecărui artist de a-și prezenta, firesc, propriul limbaj artistic.
Puse laolaltă, aceste voci diferite compun mult mai mult decât suma lor — o promisiune că frumosul, emoţia şi bucuria de a fi împreună stau la originea acestui proiect!
Unul dintre elementele importante ale ediției a cincea este, de altfel, chiar spațiul în care are loc expoziția. Galeria Mincu, într-o nouă formulă de prezentare, aflată în cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, deschide un nou loc de întâlnire pentru artele vizuale.
După cinci ediții, „7+” își continuă parcursul fără să închidă proiectul într-o formulă definitivă. Semnul „+” din titlu rămâne important: el lasă loc pentru ceea ce urmează, pentru alte întâlniri, alte generații și alte forme de expresie.
„7+” poate fi privită, în cele din urmă, ca o expoziție despre diversitate, dar și despre continuitate. Despre artiști care vin din drumuri diferite și care, pentru o perioadă, se întâlnesc în același loc.
17 septembrie – 8 octombrie 2026
Vernisaj: 18 septembrie, ora 19.00
Galeria Mincu, str. Academiei 18–20, București
Curator: Adina Rențea
Concept și coordonare proiect: Lucian George Păiș

Vă aştept!